以前、The Protoform of the “Nagaya”-長屋の素形- というテーマで撮影させいただいた京都路地奥の長屋、（昨年末のことですが）竣工撮影を行いました。

そのうちの写真数点をコンペに出したところ、国際写真コンペ　MIFA（モスクワ・インターナショナル・フォト・アワード）で入選しました。

“Unfinished Wall”  -未完の壁-　    建築部門   入選

https://www.moscowfotoawards.com/winners/hm/2020/7750/

土という素材の可...

随分と更新してなかったことに、自分でびっくり。

昨年11月頃、４×５サイズ（10.2×12.7cm)のフィルムで建築写真を撮ることを始め

撮影→データ化の繰り返しに没頭し、ブログから遠のいてました、、。

その長屋の改修工事の竣工写真に、４×５サイズのフィルムを使ってみて、

フィルムサイズが大きいことによる「余裕」や「存在感」みたいなもの（上手く言えないんですが）を感じ、正直に驚いた。

それを経て、今まで撮ってきた琵琶湖も４×５サイズの方が良いんじゃないかと思い、

今年に入ってからは、そのフィルムサイズで撮ってます。

今までも４×５用の木製フィール...

国際写真コンペ　IPA（インターナショナル・フォト・アワード）で入選しました。

（入選発表から随分と時間が経ってしまいましたが、、。）

The protoform of the “Nagaya”  -長屋の素形-　    建築部門、Analog / Film 部門  入選

http://www.photoawards.com/winner/zoom.php?eid=8-177121-19

このコンペでは、Analog / Film 部門が新設されており、この部門にも出品したところ入選しました。

デジタル...

国際写真コンペ　IPA（インターナショナル・フォト・アワード）で入選しました。

“Yamahoko” in the Modern City  -山鉾と現代都市-　     Event, Traditions and Cultures 部門 入選

http://www.photoawards.com/winner/zoom.php?eid=8-181040-19

山鉾と現代の街が対峙する路上空間に惹かれ、上のような大きな街路、また町家や小さなビルが立ち並ぶような通りで、山鉾のある風景を撮った組み写真を出品しまし...

絞り染め専門店、片山文三郎商店のSNS用画像（他の用途で使われることもあるが）を時々撮影している。施主からは、季節に応じた色調を求められるくらいで、特にリクエストは無く、商品から思いつくまま、自由に撮らせてもらっている。

そのSNS用画像を、現ホームページで使用している画像などと適宜組み合わせ、施主側でアップロードしている。それを一応チェックしているのだが、予想外の状況に少し驚いている。片山文三郎商店の商品の多くは、着物の絞り染の技法を生かしたファッション雑貨なのだが、実際どのような商品か判明できないような画像にも、「いいね！」がつい...

（The lights in Lake Biwaシリーズ ）

改めて「色彩っていったい何なんだろう」と思って読み始めた本、ものと人間の文化史シリーズの「色 -染と色彩-」が面白い。

著者は人類の彩色の起源として、発見された、あるネアンデルタール人の遺骨の

多くが赤く染まっていたことを取り上げて、

「死者を慰めるためか、または、当時の神に何かを願うためであったか不明であるが、とにかく色彩を『祈る』という行為の表現として、用いているのである。」

と述べている。

『祈る』という能動的な行為に赭土（赤い土）を使った、というのが（発掘・研究等によって追跡...

現代都市の路上にポンと置かれた、中世の仮設建築とでもいえる山鉾（可動建築でもありますが）。

京都祇園祭の数日間に現れるこの路上空間、とても惹かれます。

国際写真コンペ　MIFA（モスクワ・インターナショナル・フォト・アワード）で、２作品入選しました。

The Lights In Lake Biwa 　抽象部門 入選　(出品作品)

Biwako    ランドスケープ部門 入選　(出品作品)

ライフワークとなりつつある琵琶湖の撮影ですが、まだまだ写真に収めたい光景がたくさんあります。

最近は、減光フィルターを使わない日中の長時間露光の方法を模索しています。

web 琵琶湖の光　　https://www.chihirotanakaphotography.com/

instagram 　　h...

この改装前の長屋の空間で撮影した時、確実に感じたことは、

簡素な骨組みがつくる空間の清々しさと、長年の荷重によって骨組みはやや歪み、内装も剥ぎ取られた状態ながらも、この建築が「現在進行形である」ということでした。

この撮影では、ほとんどのカットをモノクロフィルムとカラーフィルムで撮影しています。

あくまで個人的な感触なんですが、この撮影に限って言うと、モノクロのものは、「空間の（過去の）証拠」、カラーフィルムの方は、「現在進行形である建築の生命感」、という印象を覚えました。

建築をどう捉えて撮るのか、、フィルムの種類も撮影時の大きな選択肢で...

京都市内の築100年以上の長屋　-改装前で天井などが剥ぎ取られた状態の-　を撮影する機会に恵まれたこと、前にこのブログでお伝えしました。そのうち５点の写真を国際写真コンペ  Minimalist Photography Awards に出品したところ、建築部門で入選しましたので、ここでご報告します。

The Protoform of the “Nagaya”

https://minimalistphotographyawards.com/2019/07/02/the-protoform-of-the-nagaya/

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